Zdjęcia w stylu lat 80.: kompletne polecenie i 10 kadrów, na których widać różnicę

👁 116 przeczytań

Zdjęcia „przeniesione w lata 80.” zalewają teraz Instagram i większość z nich wygląda tak samo źle: fioletowa mgła, świecące paski, twarz jak z reklamy kremu. To nie są lata 80., tylko cyberpunk. Różnica sprowadza się do kilku zdań w poleceniu i poniżej pokazuję dokładnie które, na dziesięciu kadrach zrobionych tym sposobem.

Podstawy, czyli jakie zdjęcia przygotować i jak je wgrać, opisałem w poradniku o przerabianiu zdjęć w AI. Tutaj zajmuję się tym, co specyficzne dla tej epoki.

Dlaczego wychodzi cyberpunk zamiast lat 80.

Bo słowo „neon” generator rozumie po swojemu. Domyślnie dokłada listwy LED, mgłę i gradienty, czyli estetykę filmów o przyszłości z lat dwutysięcznych. W prawdziwych latach 80. kolorowe światło dawała świetlówka, żarówka i lampa błyskowa, a barwa brała się z filmu, nie z postprodukcji.

Lekarstwo jest proste: nie pisz o „neonowej poświacie”, tylko o konkretnej lampie stojącej w kadrze. „Magentowa świetlówka za lewym ramieniem i niebieska na ścianie” działa, „neonowy klimat” nie.

Kompletne polecenie

Do skopiowania w całości. Najpierw wgraj dwa zdjęcia twarzy, na końcu jedno zdjęcie wzorcowej stylistyki, i dopiero wtedy wklej ten tekst.

Create ONE original fictional photorealistic 1980s portrait of the person
from my reference photos. Exact vertical 4:5 standalone photo at highest
available resolution.

INPUT ROLES: the first TWO photos are IDENTITY references only: preserve
this person's current adult facial likeness, body build and distinctive
features. The LAST photo is a STYLE reference only: borrow the authentic
decade, the analog print feeling and the practical colorful light, never
copy that person's face or exact composition.

This is a present-day person imaginatively transported to the 1980s, NOT a
historical claim and NOT a photo of them as a child.

PERSON AND SCENE: 1986 promotional portrait in a small late-night radio
studio. Waist-up. Loose turquoise blazer over a white crewneck, thin gold
chain, hair swept into a modest 80s quiff. A real magenta fluorescent tube
behind the left shoulder and a blue tube on the wall, a bulky tape deck
blurred on the right. Warm soft tungsten key light on the face so the skin
keeps its natural color, subtle film halation only around the lamps.
Caught just after a dry joke: a slight asymmetric closed-mouth smile,
looking at the photographer. Three quarter shoulders, relaxed sitting
posture. All clothing opaque.

Intended visual medium: Nikon F3 / 85mm / Kodak Ektachrome.

Keep the true current identity despite the period hairstyle and clothing.
New composition, lifelike caught expression, ordinary skin texture and
pores, small asymmetries, slightly imperfect exposure and framing. Correct
hands and contact shadows. The picture must feel like a scanned real 1980s
photograph.

Do not confuse retro with futuristic cyberpunk: no modern LED strips, no
neon fog, no computer-generated gradients, no HDR, no excessive clarity, no
porcelain faces, no generic model features. No text, captions, dates,
numbers, logos, watermarks, borders, collage or split-screen. No readable
writing on any prop. Never invent tattoos; where covered, leave covered.
One single photograph.

Podmieniasz dwie rzeczy: opis sceny po PERSON AND SCENE oraz linijkę Intended visual medium. Reszta to zabezpieczenia i ma zostać.

Dziesięć kadrów i co w każdym zadziałało

Wszystkie obrazy są wygenerowane. Nazwy aparatów opisują zamierzoną estetykę, a nie sprzęt, którym cokolwiek zrobiono. Żaden z tych kadrów nigdy nie istniał.

Dziesięć zestawów aparatu i filmu

Najprostszy sposób na zmianę charakteru zdjęcia bez ruszania reszty polecenia. Nazwa filmu niesie informację o kolorze i ziarnie, więc jedna linijka zastępuje akapit opisu.

Sześć rzeczy, które psują epokę

1. Neon rozumiany jako LED. Opisane wyżej i to jest błąd numer jeden.

2. „Lata 80.” zamiast konkretnego roku. Podaj rok: 1984 wygląda inaczej niż 1989. Konkretna data zawęża modelowi wybór i wynik jest spójniejszy.

3. Zbyt czysty obraz. Ostrość wszędzie i idealna ekspozycja to znak współczesnego aparatu.

4. Porcelanowa skóra. Bez żądania zwykłej faktury i porów dostaniesz twarz z reklamy kosmetyku.

5. Napisy na rekwizytach. Model wypisuje bełkot na szyldach, automatach i okładkach kaset.

6. Wymyślone logotypy. Marki sportowe z tamtych lat model odtwarza z pamięci i zwykle źle. Bezpieczniej poprosić o ubrania bez znaków firmowych.

Na Instagrama

Format 4:5 jest już w poleceniu, bo to najwyższy kadr wchodzący w strumień. Tekstu nie każ wpisywać modelowi, tylko dołóż go w aplikacji, bo litery generowane w kadrze wychodzą krzywo i od razu zdradzają, czym zrobiłeś zdjęcie.

Jeśli w kadrze jest rozpoznawalna osoba, a nie Ty sam, napisz w opisie, że obraz jest wygenerowany. Przy tej jakości nikt sam z siebie nie zgadnie. Inne konwencje, od polaroidu po starą odbitkę rodzinną, rozpisałem w poradniku ogólnym.

// czytaj dalejJak przerobić zdjęcie w AI: uniwersalne polecenie i pięć gotowych konwencjiArtykułyTłumacz ze zdjęcia: trzy sposoby i miejsca, w których się myląArtykułyJak robić niesamowite zdjęcia telefonem? Kompletny przewodnik po aplikacjach i filtrachArtykuły