Jak robić animowane bannery reklamowe w Midjourney V8 i Runway - bez After Effects

👁 119 przeczytań

Animowany banner zlecony motion designerowi to zwykle After Effects, kilka godzin pracy, renderowanie i poprawki. Prosty banner z ruchomą postacią albo obracającym się produktem da się dziś zrobić inaczej: obraz generujesz w Midjourney, ruch dodaje Runway (albo wbudowane wideo Midjourney), a tekst i przycisk dokładasz w Canvie. Tekst zaktualizowałem do stanu z 30 września 2026 roku - domyślną wersją Midjourney jest teraz V8.2, a w Runway zniknął Motion Brush i zmienił się cennik.

Ten tutorial pokaże ci krok po kroku, jak zrobić animowany banner reklamowy bez otwierania After Effects. Midjourney wygeneruje postać lub produkt, Runway doda ruch. Parametry, limity i ceny sprawdziłem w dokumentacji Midjourney i centrum pomocy Runway - linki masz na końcu tekstu. Jeśli dopiero zastanawiasz się nad samym Midjourney, zacznij od tekstu, w którym szerzej opisuję wersję V8.2, ceny i prawa do obrazów: recenzja Midjourney.

// taniej niż u producentaw magazynie

Runway Pro - 12 miesięcyKod, którym włączasz Runway Pro na 12 miesięcy na własnym koncie.kinetyka.pl - mój sklep z rocznymi dostępami do narzędzi AI

448 zł-67%zamiast 1 344 zł37,33 zł / mies.Kup w Kinetyce →

Czego potrzebujesz - wymagania na start

Nie potrzebujesz drogiego sprzętu ani oprogramowania. Wystarczy przeglądarka i dwie subskrypcje. Midjourney Standard kosztuje 30 USD miesięcznie (24 USD przy płatności rocznej), Runway Standard - 15 USD miesięcznie albo 12 USD przy płatności rocznej. Razem od 36 do 45 USD miesięcznie, zależnie od sposobu rozliczenia. Midjourney nie ma planu darmowego ani triala, Runway daje na start jednorazowo 125 kredytów w planie Free.

Midjourney działa na stronie midjourney.com i przez Discord, Runway to aplikacja webowa. Nie musisz instalować niczego - generowanie odbywa się w chmurze, więc wystarczy zwykły laptop i przyzwoite łącze do wysyłania obrazów i pobierania wideo.

Protip ✅

Zanim zaczniesz, przygotuj folder roboczy na dysku. Nazywaj pliki według schematu: banner_klient_wersja_01.webp - podziękujesz sobie, gdy będziesz miał 20 wersji tego samego bannera.

Krok 1 - Wygeneruj postać lub produkt w Midjourney V8.2

Logujesz się na midjourney.com albo przez Discord. Na stronie wpisujesz prompt w pasek Imagine na górze strony Create, na Discordzie używasz komendy /imagine. Wszystko zaczyna się od dobrego promptu. Nie piszesz eseju, piszesz konkretny opis tego, co chcesz zobaczyć. Według Midjourney wersja 8.x lepiej niż V7 trzyma się polecenia i drobnych szczegółów, więc krótki, precyzyjny opis ma jeszcze więcej sensu.

Załóżmy, że robisz banner dla marki kosmetycznej. Potrzebujesz młodej kobiety trzymającej słoik kremu. Oto prompt:

young woman in her late 20s holding cosmetic jar, clean white background, product photography style, soft studio lighting, eye contact with camera, professional beauty shot, sharp focus --ar 16:9 --raw --v 8.2

Przeanalizujmy parametry. --ar 16:9 ustawia proporcje pod poziome bannery i wideo. --raw (skrót od --style raw) ogranicza artystyczną interpretację Midjourney - dostajesz czystszy, bardziej fotograficzny obraz. --v 8.2 wybiera wersję modelu. Od 24 lipca 2026 roku V8.2 jest domyślna, więc parametr możesz pominąć, ale zostawiam go, żeby prompt dawał ten sam model także wtedy, gdy w ustawieniach masz wybraną inną wersję. Starszy model nadal wywołasz przez --v 7.

Midjourney wygeneruje cztery warianty. Na stronie klikasz najlepszy, otwiera się podgląd i stamtąd pobierasz plik. Na Discordzie przyciski U1-U4 tylko wydzielają obraz z siatki - w wersjach od V5 nie zmieniają jego rozmiaru.

Uwaga ⚠️

V8.1 i V8.2 mają tryb HD (--hd), który daje obraz 2048 px bez powiększania, ale kosztuje więcej czasu GPU: według dokumentacji 1,3 min zamiast 0,8 min w SD. Pod Runway to się nie opłaca - Gen-4.5 i Gen-4 Turbo i tak zwracają wideo 720p (1280×720 przy 16:9). HD zostaw na statyczne kreacje w dużym formacie. Upscalery w V8 działają tylko dla obrazów SD.

Drugi przykład - produkt sam w sobie, bez modelki. Banner dla sklepu z elektroniką:

modern wireless headphones floating in air, minimalist white background, professional product photography, soft shadows, studio lighting, clean aesthetic, commercial style --ar 16:9 --raw --v 8.2

Znowu --raw ogranicza artystyczne dodatki. Nie chcesz kosmicznych tęczy ani abstrakcyjnego tła w bannerze reklamowym. Chcesz czystego zdjęcia produktu jak ze sklepu internetowego.

Protip ✅

Jeśli szukasz dopiero kierunku (kolorystyka, kadr, tło), włącz na midjourney.com tryb Draft (--draft albo przycisk przy pasku Imagine). W V8.1 i V8.2 jedno polecenie daje 24 szkice 512×512 za 0,4 min GPU, a Vary albo Remix na wybranym szkicu robi z niego pełną wersję SD lub HD. Draft w V8 działa tylko na stronie, nie na Discordzie.

Krok 2 - (Opcjonalnie) zapisz obraz jako WebP

W starszej wersji tego poradnika konwersja do WebP była obowiązkowym krokiem. Sprawdziłem w centrum pomocy Runway: jako obraz wejściowy przyjmuje JPEG, PNG i WebP (GIF nie), więc plik z Midjourney możesz wrzucić bez konwersji. WebP przydaje się wtedy, gdy chcesz mniejszy plik - na przykład statyczną wersję bannera na stronę albo szybsze wysyłanie przy słabym łączu.

Najprościej zrobić to w przeglądarce, np. na cloudconvert.com: wrzucasz plik, wybierasz WebP jako format docelowy i pobierasz wynik. Darmowy plan CloudConvert to 10 konwersji dziennie. Alternatywa: Photoshop lub GIMP, jeśli masz je zainstalowane.

Protip ✅

WebP zwykle kompresuje lepiej niż JPEG przy podobnej jakości wizualnej. Jakość 85-90 podczas konwersji to rozsądny balans między rozmiarem pliku a ostrością. Banner musi się szybko ładować na stronie.

Krok 3 - Załaduj obraz do Runway i opisz ruch

Otwierasz Runway w przeglądarce. Najnowszy model wideo to Gen-4.5 (Text to Video i Image to Video, dostępny od planu Standard). Znajdziesz go w trybie Tool: wybierasz zakładkę Video i z listy modeli Gen-4.5, a jeśli chcesz taniej testować - Gen-4 Turbo. Obraz przeciągasz do okna promptu. Przy Gen-4 i Gen-4 Turbo obraz wejściowy jest wymagany i staje się pierwszą klatką filmu.

Teraz kluczowa decyzja - jaki ruch chcesz. Ważna zmiana względem starszych poradników: Motion Brush już nie istnieje. Według Runway był funkcją modelu Gen-2, który całkowicie wyłączono 11 maja 2025 roku, a w nowszych modelach ten sam efekt uzyskujesz samym promptem. Przy Image to Video obraz niesie już postać, kompozycję, kolory i światło, więc prompt powinien opisywać prawie wyłącznie ruch.

Dla prostego bannera z postacią wpisujesz:

subtle head movement, natural breathing, eyes blinking, slight smile, professional and calm

Chodzi o delikatny ruch - postać nie stoi jak manekin, ale też nie tańczy lambady. Mruga, oddycha, lekko porusza głową.

Dla bannera z produktem - inny prompt:

slow rotation clockwise, floating gently up and down, soft bokeh background blur

Słuchawki mają się powoli obracać i lekko unosić - efekt w stylu reklam premium. Pełne obroty produktu to jeden z trudniejszych ruchów dla modeli wideo, więc licz się z tym, że pierwsze podejście może zniekształcić kształt. Wtedy pomaga wolniejszy, prostszy ruch albo krótszy klip.

Protip ✅

Krótsze opisy ruchu są łatwiejsze do kontrolowania. Zamiast „the model should slowly turn her head to the left while maintaining eye contact and smiling” napisz „slow head turn left, eye contact maintained”. Prosty język, konkret. Gen-4.5 według Runway radzi sobie też z kilkoma czynnościami po kolei w jednym prompcie - wtedy daj mu dłuższy klip.

Krok 4 - Generuj i pobierz gotowe wideo

Ustawiasz długość klipu. Gen-4.5 pozwala wybrać od 2 do 10 sekund, Gen-4 i Gen-4 Turbo - 5 albo 10 sekund. Dla bannera zwykle wystarczy 5 sekund. Dłużej to więcej wydanych kredytów i większy plik, a przy prostym ruchu nic nie zyskujesz.

Koszt zależy od modelu i długości. Według centrum pomocy Runway Gen-4.5 zużywa 12 kredytów za sekundę (5 s = 60 kredytów), Gen-4 Turbo - 5 kredytów za sekundę (5 s = 25 kredytów). Runway sam radzi testować w Turbo i przechodzić na mocniejszy model dopiero wtedy, gdy wynik nie wystarcza.

Klikasz „Generate” i czekasz na wynik. Niezadowolony? Wygeneruj ponownie z tym samym promptem - dostaniesz inną wersję ruchu. W Gen-4 możesz włączyć Fixed seed, żeby kolejne próby miały podobny ruch i styl. Każde generowanie kosztuje kredyty, więc poprawiaj prompt, zamiast losować w nieskończoność.

Uwaga ⚠️

Runway generuje wideo w stałych proporcjach: 16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4 i 21:9 (przy Gen-4.5 w 720p). Jeśli obraz ma inne proporcje, Runway poprosi o przycięcie. Dlatego w Midjourney od razu ustaw --ar zgodne z formatem wideo, którego potrzebujesz.

Pobierasz wideo jako MP4 - to format obsługiwany przez Meta Ads, Google Ads czy LinkedIn Ads. W planie Standard masz też skalowanie wideo do 4K, gdyby klient potrzebował większej rozdzielczości niż 720p.

Krok 5 - Dodaj tekst i call-to-action w Canva (opcjonalnie)

Masz animowany banner, ale bez tekstu. Większość reklam potrzebuje nagłówka i CTA. Nie musisz wracać do After Effects - wystarczy Canva.

Wgrywasz plik MP4 z Runway do projektu wideo w Canvie i dodajesz warstwy tekstowe - tytuł na górze, przycisk CTA na dole. Canva pozwala animować tekst (np. pojawianie się, wsuwanie). Wybierz prostą animację, żeby nie przekombinować.

Przykład dla bannera kosmetycznego: tytuł „Nowa formuła anti-aging” pojawia się po sekundzie, przycisk „Kup teraz” po trzech sekundach. Postać w tle cały czas się porusza dzięki Runway. Połączenie czytelnego tekstu z żywym tłem wystarcza w większości prostych kampanii.

Protip ✅

Używaj kontrastujących kolorów dla tekstu. Jeśli tło jest jasne - ciemny tekst z białym obramowaniem. Jeśli ciemne - biały tekst. Czytelność ważniejsza niż ładne kolory marki. Nikt nie kliknie CTA, którego nie widzi.

Zaawansowane techniki - precyzyjny ruch bez Motion Brush

Ogólny opis ruchu wystarcza w większości bannerów. Ale czasem potrzebujesz kontroli - chcesz, żeby poruszała się tylko ręka trzymająca produkt albo tylko włosy na wietrze, a reszta stała nieruchomo.

Dawniej służył do tego Motion Brush, ale razem z Gen-2 zniknął z Runway. Dziś ograniczasz ruch słowami: nazywasz element, który ma się ruszać, i dopisujesz wprost, co ma zostać nieruchome. Kamerę też najlepiej opisać osobno, np. „static camera”.

Przykład - banner z modelką trzymającą perfumy. Chcesz, żeby obracała się tylko butelka:

static camera, only the perfume bottle slowly rotates in her hand, the woman stays completely still, no other movement

To wymaga zwykle kilku podejść - model nie zawsze trzyma się zakazu ruchu reszty kadru. Jeśli wynik się rozjeżdża, skróć klip i uprość opis. Warto przy kampaniach premium, gdzie każdy detal ma znaczenie.

Alternatywa: wideo prosto w Midjourney

Midjourney ma własny moduł wideo. Każdy obraz z galerii (z dowolnej wersji, także V8.2) ma przyciski Animate: Auto, Loop i Animate Manually. Według dokumentacji dostajesz klip 5-sekundowy, który możesz przedłużać po 4 sekundy, maksymalnie do 21 sekund. Do dyspozycji są parametry --motion low (domyślny, spokojny ruch), --motion high, --raw, --loop (ostatnia klatka taka sama jak pierwsza, czyli zapętlenie) i --end (inny obraz jako klatka końcowa) oraz --bs 1, 2 albo 4 dla liczby filmów.

Dla bannerów najciekawsze jest --loop w połączeniu z --motion low - dostajesz płynną pętlę bez skoku na końcu. Wideo pobierzesz jako MP4 albo jako animowany GIF. Ograniczenia: rozdzielczość 480p (SD), a 720p (HD) tylko w planach Standard, Pro i Mega, wyłącznie w trybie Fast. Koszt według dokumentacji: 4 filmy SD to 8 min GPU, 4 filmy HD - 26 min GPU.

Przykładowe prompty dla różnych branż

Nie każdy banner to kosmetyki i słuchawki. Oto prompty dla popularnych kategorii produktów - obraz do Midjourney i ruch do Runway.

Moda i odzież:

fashion model in elegant black dress, studio white background, confident pose, high-end fashion photography, soft key light, professional editorial style --ar 16:9 --raw --v 8.2

Ruch w Runway: fabric gently moving, natural body sway, hair flowing softly

Technologia:

sleek smartphone floating in air, dark gradient background, glowing screen, modern tech product shot, reflections, cinematic lighting --ar 16:9 --raw --v 8.2

Ruch w Runway: slow rotation, screen glow pulsing, floating up and down

Żywność i napoje:

fresh orange juice pouring into glass, white background, water droplets, commercial food photography, high speed capture style, appetizing --ar 16:9 --raw --v 8.2

Ruch w Runway: liquid pouring motion, splashes freezing mid-air, condensation forming

Fitness i sport:

athletic woman in sportswear holding water bottle, gym background blurred, energetic pose, fitness advertising style, dynamic lighting --ar 16:9 --raw --v 8.2

Ruch w Runway: breathing motion, slight body movement, confident expression

Uwaga ⚠️

Z tekstem w obrazie jest lepiej niż w V7: według Midjourney wersja 8 wyraźnie lepiej renderuje napisy podane w cudzysłowie, np. with the text "NEW". Mimo to w bannerach tekst i tak dodawaj w Canvie - łatwiej go poprawić, przetłumaczyć i zmienić w kolejnych wariantach kampanii. Polskich znaków w V8 nie sprawdzałem, więc napisy z ogonkami zawsze weryfikuj.

Optymalizacja pod różne formaty reklamowe

Kampanie w social media używają najczęściej formatów 16:9, 1:1 i pionowego 9:16 (Stories, Reels). Midjourney ustawia proporcje parametrem --ar, więc nie musisz przycinać obrazu ręcznie.

Dla poziomego bannera - --ar 16:9 (już pokazywałem).

Dla kwadratu w feedzie - --ar 1:1:

young man holding fitness tracker watch, clean background, square composition, product focus, commercial photography --ar 1:1 --raw --v 8.2

Dla pionowych Stories - --ar 9:16:

vertical portrait of woman using skincare product, bathroom setting, natural morning light, authentic lifestyle shot --ar 9:16 --raw --v 8.2

Runway obsługuje te trzy formaty wprost (plus 4:3, 3:4 i 21:9). Uploadujesz pionowy obraz - dostaniesz pionowe wideo, kwadratowy - kwadratowe. Klasyczne formaty display w stylu 728×90 czy 300×250 to inna historia: takich proporcji Runway nie generuje, więc wideo trzeba potem przyciąć albo złożyć banner w Canvie z szerszego kadru.

Ile to kosztuje w praktyce - wyliczenie budżetu

Midjourney Standard (30 USD miesięcznie, 24 USD przy płatności rocznej) daje 15 godzin szybkiego czasu GPU, czyli 900 minut, plus nielimitowany tryb Relax dla obrazów. Według strony GPU Speed zadanie SD w V8 kosztuje 0,8 min GPU, a HD - 1,3 min. Z samego czasu Fast wychodzi więc około 1100 zadań SD albo około 690 zadań HD w miesiącu, a w trybie Relax możesz generować obrazy dalej, tylko wolniej.

Runway Standard (15 USD miesięcznie, 12 USD przy płatności rocznej) daje 625 kredytów miesięcznie. Runway sam przelicza to na 104 sekundy Gen-4 Turbo albo 52 sekundy Gen-4.5. W praktyce: 25 klipów 5-sekundowych w Gen-4 Turbo (po 25 kredytów) albo 10 klipów w Gen-4.5 (po 60 kredytów). Jeśli na każdy banner zużywasz 2-3 próby, Standard wystarczy na kilka-kilkanaście bannerów miesięcznie. Niewykorzystane kredyty w Standard przepadają z datą rozliczenia.

Razem to od 36 do 45 USD miesięcznie. Dokładny koszt jednego bannera zależy od liczby prób, dlatego zamiast obiecywać konkretną stawkę, policz go na swoich pierwszych projektach.

Protip ✅

Jeśli robisz bannery na stałe dla kilku klientów, spójrz na Midjourney Pro (60 USD miesięcznie) i Runway Pro (35 USD miesięcznie, 28 USD rocznie, 2250 kredytów) albo Max (95 USD miesięcznie, 76 USD rocznie, 9500 kredytów z przenoszeniem niewykorzystanych na miesiąc). Nielimitowanego planu Unlimited Runway już nie sprzedaje - jest oznaczony jako Legacy i przechodzi na Max. W Midjourney Pro dostajesz też tryb Stealth: w Basic i Standard twoje obrazy są widoczne w publicznej galerii, co przy pracy dla klienta przed premierą kampanii bywa problemem. Firma z przychodem powyżej 1 mln USD rocznie według Midjourney musi mieć plan Pro albo Mega.

Najczęstsze błędy i jak ich unikać

Pierwszy błąd - zbyt skomplikowane prompty. Eseje o oświetleniu, emocjach modela i kolorystyce tła zwykle nie pomagają. Opisujesz, co chcesz zobaczyć, nie jak ma wyglądać każdy piksel. V8 lepiej niż starsze wersje trzyma się polecenia, ale krótki prompt nadal łatwiej poprawiać.

Drugi - za długie klipy w Runway. Robisz 10-sekundowy banner „bo więcej treści”. Przy prostym ruchu dłuższy klip to tylko wyższy koszt i większy plik, który wolniej się ładuje.

Trzeci - ignorowanie --raw. Bez niego Midjourney dodaje więcej własnej stylizacji - dramatyczne światło, mocne kolory, tekstury. V8.2 według Midjourney jest pod tym względem jeszcze odważniejsza („bold, edgy”). Ładnie wygląda w portfolio, gorzej w bannerze, gdzie klient chce czystego zdjęcia produktu. Dla bannerów komercyjnych dodawaj --raw.

Czwarty - parametry, które w V8 nie działają. Nie dopisuj --q (quality), multi-promptów z :: ani Turbo - w V8.1 i V8.2 nie są obsługiwane. Starsze kody z V7 zostaw dla --v 7.

Uwaga ⚠️

Midjourney czasem generuje dziwne ręce albo dodatkowe palce. Sprawdzaj każdy obraz przed wysłaniem do Runway. Jeśli ręka wygląda jak macka ośmiornicy - popraw ją w Editorze (w V8 inpainting robi Edit Model) albo wygeneruj obraz ponownie. Runway nie naprawi błędu, tylko go animuje.

Jak to zmienia rynek agencji reklamowych

Freelancerzy i małe agencje zyskują przewagę. Wcześniej nie stać ich było na motion designera na etacie - teraz proste animacje robią sami. Duże agencje tracą monopol na produkcję wideo do prostych kampanii.

To nie oznacza, że motion designerzy giną. Skomplikowane kampanie brandingowe, reklamy telewizyjne, filmy produktowe - tam wciąż potrzeba człowieka. Ale proste bannery displayowe, posty w social media i testy A/B coraz częściej powstają z pomocą AI. Moim zdaniem rynek się polaryzuje: najtańsze zlecenia znikają najszybciej, duże kampanie zostają przy ludziach.

Agencje, które nie wpuszczą AI do produkcji, będą miały trudniej w porównaniu ofert - klient zobaczy różnicę w cenie i terminie. Nie musisz być ekspertem Midjourney, żeby zacząć - po dwóch tygodniach codziennego promptowania łapiesz intuicję.

Co dalej - rozszerzanie przepływu pracy

To dopiero początek. Gdy opanujesz podstawowy proces Midjourney → Runway, możesz dorzucić kolejne narzędzia. Dźwięk i lektora zrobisz w ElevenLabs albo w samym Runway, który w płatnych planach ma generowanie muzyki, głosu i efektów dźwiękowych. Canva doda animowany tekst (już wspomniałem), a skalowanie do 4K masz w Runway od planu Standard.

Część procesu da się zautomatyzować, ale tylko po stronie wideo. Midjourney nie ma publicznego API, a jego zasady zabraniają automatyzacji, więc obrazy generujesz ręcznie. Runway ma API z osobnymi kredytami (niezależnymi od subskrypcji) po 0,01 USD za kredyt - Gen-4 Turbo kosztuje tam 5 kredytów, a Gen-4.5 12 kredytów za sekundę wideo. Przez API możesz skryptem w Pythonie wygenerować kilka wariantów ruchu dla tego samego obrazu.

Ale na początek wystarczy podstawowy przepływ: Midjourney generuje obraz, Runway (albo wideo w Midjourney) dodaje ruch, Canva dokłada tekst. Trzy narzędzia i profesjonalnie wyglądający banner bez After Effects. Reszta przyjdzie z praktyką.

// czytaj dalejRunway Gen-4.5 z kontrolą ruchu klatka po klatce - jak precyzyjnie animować obiektyTutorialeJak stworzyć animowaną postać do gry w Midjourney V8 - poradnik krok po krokuTutorialeViggle AI: jak animować postać ze zdjęcia i robić memyArtykuły

Link do ElevenLabs jest partnerski: jeśli kupisz przez niego, serwis dostaje prowizję, a Ty płacisz tyle samo. Nie wpływa to na treść, także tam, gdzie piszę krytycznie.