Krótkie filmy AI, które nie wyglądają jak AI
Reżyserujesz krótkie filmy AI: kadr, światło, dźwięk i montaż planujesz przed generowaniem. Robisz intra, reklamy i krótkie formy, za które klient płaci jak za film.
- Rozpisujesz film na kadry (plan, obiektyw, światło), zanim wygenerujesz pierwsze ujęcie.
- Stosujesz zasady antyslopu: statyw zamiast ruchu, potwór ukryty w półmroku, krótkie ujęcia, ciągłość postaci i światła.
- Generujesz spójne ujęcia w Seedance, Veo i Kling z klatek startowych zrobionych w modelach obrazu.
- Budujesz warstwę dźwięku: atmosfera, efekty, cisza, głos z ElevenLabs.
Typowy film AI: kamera bez powodu leci przez scenę, wszystko się rusza, potwór stoi w pełnym świetle. Widz po dwóch sekundach wie, na co patrzy. Przy projektach horroru AI spisałem zasady, które temu zapobiegają. Najprostsza brzmi: kamera stoi na statywie. Ćwiczysz je na czterech formatach, które da się sprzedać: intro, reklama, horror, krótki metraż.
Na czym zarabiasz
Klient płaci za film, który obroni się obok materiału z prawdziwej kamery. Liczba wygenerowanych sekund go nie obchodzi. Dlatego stawki są bliżej produkcji wideo niż „usług AI”. Zaczynasz od krótkich form, potem możesz brać serie reklam w abonamencie. Stawki są orientacyjne, nie gwarantuję zarobku.
18 lekcji, ok. 5 h 39 min nauki
Każda lekcja to tekst z przykładami z moich zleceń, kodem i promptami do skopiowania, do tego wersja audio i zadanie na koniec.
- lekcje
- 18
- moduły
- 5
- czas nauki
- 5 h 39 min
- premiera
- 14.05.2027
M01Dlaczego AI wygląda jak AI3 lekcje · 56 min
-
01
Anatomia slopuRozbieram typowe filmy AI: ruch kamery bez motywacji, za długie ujęcia, przesadne światło, morfujące dłonie i twarze.w przygotowaniu
-
02
Zasady antyslopuMoja lista zasad z projektów horroru: statyw zamiast ruchu, nie pokazuj potwora, krótkie ujęcia, mniej elementów w kadrze, dźwięk przed obrazem. Każdą pokazuję na przykładzie przed i po.w przygotowaniu
-
03
Ograniczenia modeli jako narzędzieCo Seedance, Veo i Kling robią dobrze, a gdzie się sypią. Jak pisać scenę, żeby słabe strony modelu nie trafiły na ekran.w przygotowaniu
M02Reżyseria na papierze4 lekcje · 1 h 19 min
-
04
Od pomysłu do listy ujęćRozpisuję 30-sekundową scenę na 8-12 ujęć: plan, kąt, obiektyw, czas trwania, funkcja ujęcia w historii.w przygotowaniu
-
05
Biblioteka kadrów ShotGrammar w praktyceJak dobierać kadry z biblioteki do emocji sceny i przenosić je na prompty wideo bez kopiowania gotowych filmów.w przygotowaniu
-
06
Storyboard z modeli obrazuRobię klatki kluczowe w Nano Banana 2 i FLUX.2, pilnując jednej palety, światła i wyglądu postaci w całym filmie.w przygotowaniu
-
07
Ciągłość: postać, światło, kierunekArkusz postaci, stała pora dnia, zasada 180 stopni. Bez tego montaż się rozpada niezależnie od jakości ujęć.w przygotowaniu
M03Generacja ujęć4 lekcje · 1 h 23 min
-
08
Prompt wideo, który reżyserujeStruktura promptu: kadr, akcja w jednym zdaniu, ruch kamery albo jego brak, światło, tempo. Pokazuję, czego nie wpisywać, bo psuje ruch.w przygotowaniu
-
09
Image-to-video i kontrola ruchuGeneracja z klatki startowej i końcowej, ograniczanie ruchu do jednego elementu w kadrze, kiedy wybrać Seedance, a kiedy Veo lub Kling.w przygotowaniu
-
10
Selekcja i ratowanie ujęćIle wariantów generuję na jedno ujęcie, jak ocenić je w 10 sekund i jak dociąć ujęcie do 2-3 dobrych sekund, zamiast generować w kółko.w przygotowaniu
-
11
Horror: strach bez potworaBuduję scenę grozy na sugestii: drzwi, cień, dźwięk z off-u, reakcja postaci. Potwór pojawia się w najwyżej jednym kadrze, w półmroku.w przygotowaniu
M04Dźwięk i montaż4 lekcje · 1 h 14 min
-
12
Dźwięk: atmosfera, efekty, ciszaAtmosfera pomieszczenia, efekty synchroniczne, cisza przed uderzeniem. Biblioteki dźwięków i efekty z ElevenLabs.w przygotowaniu
-
13
Głos i lektorLektor do reklamy i dialog do krótkiej formy w ElevenLabs. Jak uniknąć syntetycznej intonacji i jak oznaczać treść AI zgodnie z art. 50 AI Act.w przygotowaniu
-
14
Montaż, który ukrywa generacjęCięcie na ruchu, przebitki, rytm pod muzykę, korekcja koloru wyrównująca ujęcia z różnych modeli. Pracuję w DaVinci Resolve.w przygotowaniu
-
15
Eksport i formatyJedna oś czasu, trzy formaty: 16:9, 9:16, 1:1. Napisy, bezpieczne marginesy, wersje bez lektora dla klienta.w przygotowaniu
M05Pierwsi klienci i wycena3 lekcje · 47 min
-
16
Portfolio z trzech filmówJakie trzy krótkie formy zrobić na start, żeby pokazać zakres: intro, reklama produktu, scena fabularna.w przygotowaniu
-
17
Brief, wycena i zakres poprawekWyceniam według liczby ujęć i długości, wliczam określoną liczbę rund poprawek, biorę zaliczkę. Szablon oferty jest w materiałach.w przygotowaniu
-
18
Prawa, zgody i oznaczanie AILicencje modeli do użytku komercyjnego, zgoda na wizerunek, zapis o oznaczaniu treści AI w umowie z klientem.w przygotowaniu
Co umiesz po kursie
Rozpisujesz film na kadry (plan, obiektyw, światło), zanim wygenerujesz pierwsze ujęcie.
Stosujesz zasady antyslopu: statyw zamiast ruchu, potwór ukryty w półmroku, krótkie ujęcia, ciągłość postaci i światła.
Generujesz spójne ujęcia w Seedance, Veo i Kling z klatek startowych zrobionych w modelach obrazu.
Budujesz warstwę dźwięku: atmosfera, efekty, cisza, głos z ElevenLabs.
Montujesz tak, żeby cięcie chowało słabe miejsca generacji, i oddajesz plik w kilku formatach.
Wyceniasz intro, reklamę albo krótką formę z ustalonym limitem poprawek.
Dla kogo
- Twórcom, którzy generują wideo AI, ale efekt wygląda jak demo modelu.
- Montażystom i operatorom, którzy chcą dołożyć AI do warsztatu.
- Freelancerom robiącym reklamy dla małych firm, którym brakuje budżetu na plan zdjęciowy.
- Osobom piszącym horror, thriller lub krótkie formy, które chcą zobaczyć swoje sceny na ekranie.
- Agencjom social media, które potrzebują krótkich filmów do kampanii co tydzień.
Komu odradzam
- Szukasz przycisku „zrób film”. Tu każde ujęcie planujesz ręcznie.
- Chcesz robić deepfake'i znanych osób bez ich zgody. Tego nie uczę i sam nie robię.
- Nie masz budżetu na płatne generacje wideo. Bez nich nie przećwiczysz materiału.
Pliki w panelu
Czego używam
| Seedance generowanie ujęć wideo z klatek startowych | płatne, pay-per-use |
| Veo ujęcia z ruchem i dźwiękiem natywnym | płatne |
| Kling alternatywa do ujęć z postaciami | płatne, kredyty |
| Nano Banana 2 / FLUX.2 klatki kluczowe i storyboard | płatne, pay-per-use |
| ElevenLabs lektor, dialogi, efekty dźwiękowe | darmowy plan testowy, potem abonament |
| DaVinci Resolve montaż, kolor, dźwięk | darmowa wersja wystarcza |
Pytania o ten kurs
Czy potrzebuję mocnego komputera?
Nie. Generacja wideo odbywa się w chmurze. Do montażu w DaVinci Resolve wystarczy przeciętny laptop z ostatnich kilku lat, choć przy 4K przyda się lepsza karta graficzna.
Ile wydam na generacje podczas kursu?
Zależy od liczby wariantów. Najwięcej oszczędza planowanie: ujęcie rozpisane przed generowaniem rzadziej trzeba powtarzać.
Czy muszę umieć montować?
Wystarczą podstawy. Montaż w DaVinci Resolve prowadzę od zera, z naciskiem na chowanie słabych miejsc generacji.
Czy w kursie są nagrania wideo?
Nie. Każda lekcja to tekst z przykładami z moich projektów, listami ujęć, promptami oraz plikami do pobrania. Lekcję możesz też odsłuchać, czyta ją lektor AI. Prompt łatwiej skopiować z tekstu niż z filmu.
Jak wygląda dostęp i aktualizacje?
Bezterminowy. Aktualizacje lekcji są w cenie.
Czy mogę robić filmy z prawdziwymi osobami?
Tylko za pisemną zgodą tej osoby. Pokazuję wzór zgody i zasady oznaczania treści AI.
Co z prawem do odstąpienia od umowy?
To treść cyfrowa. Przy zamówieniu zgadzasz się na jej udostępnienie od razu i tracisz wtedy prawo do odstąpienia. Reklamacje rozpatruję w 14 dni.
Piotr Promptowy
Prowadzę promptowy.com, gdzie opublikowałem ponad 3 tysiące tekstów o AI, i newsletter czytany przez kilka tysięcy osób. Robię klipy i reklamy z AI dla znanych artystów i marek, buduję własne narzędzia i sklep z produktami AI. W tym kursie opisuję to, co zrobiłem naprawdę, razem z błędami.
Podobne kursy
Teledysk AI od zera do faktury
Reklamy UGC z AI dla sklepów
