Teledysk AI od zera do faktury
Robisz teledysk AI od storyboardu do eksportu: jedna postać przez cały klip, lipsync, montaż w DaVinci. Potem wyceniasz go i sprzedajesz artyście.
- Rozpisujesz utwór na storyboard i shot listę dopasowaną do tempa i struktury piosenki.
- Trzymasz jedną postać (artystę albo bohatera) przez 40-80 ujęć. Twarz i strój się nie zmieniają.
- Generujesz ujęcia w Seedance i Veo, sam ustawiasz ruch kamery, światło i długość.
- Robisz lipsync, który wytrzymuje zbliżenie na twarz.
Robiłem klipy i reklamy dla znanych polskich artystów i dla marki sportowej. Pojedyncze ujęcie z Seedance czy Veo wygląda dobrze. Kłopot zaczyna się przy czterdziestym: postać ma inną twarz, światło skacze, usta mijają się z tekstem. Ten kurs to proces, którym to spinam, od rozpisania utworu do faktury.
Na czym zarabiasz
Przy najniższej stawce (4 000 zł) tyle wystarczy, żeby kurs za 2 990 zł się zwrócił.
Sprzedajesz całość: koncepcję, produkcję i montaż. Klientami są artyści, wytwórnie i marki. Pionowe wersje i teasery do tego samego klipu wyceniasz osobno. Stawki są orientacyjne, nie gwarantuję zarobku.
Tak wygląda środek
Początek pierwszej lekcji, bez skrótów. Resztę i 33 kolejnych lekcji dostajesz w panelu.
Jak czytam utwór pod klip
Zanim wygeneruję pierwszą klatkę, rozbieram utwór na części. To najtańszy etap klipu i najczęściej pomijany. Pierwsza wersja jednego z moich klipów dostała ocenę „to pokaz slajdów, nuda”: długie ujęcia obojętne na muzykę. Druga wersja miała 73 ujęcia rozpisane na takty i dopiero ona ruszyła.
W tej lekcji pokazuję, jak robię mapę utworu: dokładną długość, tempo, granice sekcji zmierzone na sygnale, akcenty i momenty na zmianę świata. Z tej mapy w kolejnych lekcjach powstanie storyboard i shot lista.
Krok 1. Trzy odsłuchy, zanim cokolwiek zapiszę
Słucham numeru trzy razy w słuchawkach, za każdym razem z innym zadaniem.
- Odsłuch na emocję, bez kartki. Po skończeniu zapisuję jedno zdanie: o czym jest ten numer i jak ma się czuć widz na końcu. To zdanie wraca potem przy każdej decyzji.
- Odsłuch z tekstem. Mam przed sobą tekst i zaznaczam słowa, które da się pokazać: przedmioty, miejsca, gesty. „Wyjąłem stary keyboard” da się pokazać. „Czułem strach” nie da się pokazać wprost, trzeba to przełożyć na sytuację.
- Odsłuch z licznikiem. Odtwarzam w programie, który pokazuje czas z dokładnością do dziesiątych sekundy (DaVinci Resolve, Audacity, cokolwiek). Zapisuję, kiedy wchodzi perkusja, kiedy zaczyna się refren, gdzie jest pauza, drop, solo instrumentu, ostatnie uderzenie.
Po trzecim odsłuchu mam szkic, ale ucho przesuwa granice o sekundę albo dwie, więc mierzę.
Krok 2. Mierzę, nie zgaduję
Potrzebuję czterech liczb: dokładnej długości pliku, tempa (BPM), długości taktu i granic sekcji. Długość biorę z pliku, który poleci w klipie, nie z wersji demo. Przy jednym z moich klipów utwór miał dokładnie 142,000 s, przy innym 160,000 s. Te liczby wpisuję na górze mapy i pilnuję, żeby każda wersja montażu kończyła się co do klatki.
Granice sekcji wyznaczam na energii sygnału. Uruchamiam prosty skrypt w Pythonie z biblioteką librosa. Liczy głośność w oknach po 0,25 s, wygładza ją i szuka miejsc, gdzie energia najmocniej skacze w górę albo w dół. To są kandydaci na granice, na przykład wejście perkusji albo wyciszenie przed zwrotką.
# mapa.py - tempo, takt i kandydaci na granice sekcji
import sys
import numpy as np
import librosa
plik = sys.argv[1]
y, sr = librosa.load(plik, sr=22050, mono=True)
dlugosc = len(y) / sr
tempo, bity = librosa.beat.beat_track(y=y, sr=sr, units="time")
tempo = float(np.atleast_1d(tempo)[0])
okno = 0.25 # sekundy
hop = int(sr * okno)
rms = librosa.feature.rms(y=y, frame_length=hop * 2, hop_length=hop)[0]
db = librosa.amplitude_to_db(rms, ref=np.max)
gladkie = np.convolve(db, np.ones(8) / 8, mode="same") # wygladzenie ok. 2 s
skok = np.diff(gladkie)
granice = []
for i in np.argsort(np.abs(skok))[::-1]:
t = (i + 1) * okno
if t < 2 or t > dlugosc - 2: # pomijam brzegi pliku
continue
if all(abs(t - g) > 6 for g in granice): # min. 6 s miedzy granicami
granice.append(t)
if len(granice) >= 12:
break
print(f"dlugosc: {dlugosc:.3f} s | tempo: {tempo:.1f} BPM | takt 4/4: {240 / tempo:.3f} s")
for t in sorted(granice):
i = int(t / okno)
przed = gladkie[max(i - 4, 0)]
po = gladkie[min(i + 4, len(gladkie) - 1)]
kierunek = "W GORE" if po > przed else "w dol"
print(f"{t:7.2f} s {przed:6.1f} dB -> {po:6.1f} dB {kierunek}")
np.savetxt("bity.txt", bity, fmt="%.3f")
print(f"zapisano {len(bity)} uderzen do bity.txt")Uruchamiam go poleceniem python mapa.py utwor.mp3. Wcześniej instaluję zależności: pip install librosa numpy. Wynik porównuję ze szkicem z trzeciego odsłuchu. Tam, gdzie skrypt i ucho się zgadzają, mam pewną granicę. Tam, gdzie się różnią, słucham fragmentu jeszcze raz i decyduję sam. Skrypt nie zna tekstu, więc nie wie, że punchline wypada sekundę po skoku energii.
bity.txt z czasami uderzeń wczytam potem do montażu jako markery.34 lekcje, ok. 11 h 22 min nauki
Każda lekcja to tekst z przykładami z moich zleceń, kodem i promptami do skopiowania, do tego wersja audio i zadanie na koniec.
- lekcje
- 34
- moduły
- 8
- czas nauki
- 11 h 22 min
- gotowe
- z audio
- pliki
- 88
M01Koncepcja i storyboard4 lekcje · 1 h 19 min
-
01
Jak czytam utwór pod klipRozkładam numer na zwrotki, refreny i akcenty, zaznaczam momenty na zmianę scenerii i cięcia.za darmo
-
02
Brief od artysty, który da się zrealizowaćLista pytań do artysty i managementu, żeby nie zgadywać estetyki i nie robić klipu trzy razy.gotowa
-
03
Moodboard w modelach obrazuBuduję moodboard w Nano Banana 2 i Midjourney V8.2 - paleta, kostiumy, lokacje, styl kamery.gotowa
-
04
Storyboard i shot listaZamieniam moodboard w listę ujęć z czasem, ruchem kamery i opisem akcji, gotową do generowania.gotowa
M02Spójna postać4 lekcje · 1 h 28 min
-
05
Arkusz postaci: twarz, strój, proporcjeGeneruję turnaround postaci z kilku stron i zestaw referencji, z których korzystam przez cały klip.gotowa
-
06
Artysta w klipie: zdjęcia referencyjneJakie kadry zebrać od artysty i jak zapisać jego zgodę na użycie wizerunku.gotowa
-
07
Klatki startowe zamiast losowaniaNajpierw robię kluczowe klatki w modelu obrazu, dopiero z nich wideo. Stąd bierze się spójność ujęć.gotowa
-
08
Naprawianie rozjechanej twarzyEdycja klatek w Nano Banana 2 i GPT Image 2.5, podmiana fragmentów, kiedy przegenerować, a kiedy ratować.gotowa
M03Generowanie ujęć wideo5 lekcji · 1 h 49 min
-
09
Seedance w praktyceDługość ujęć, rozdzielczość, ruch kamery i ograniczenia modelu - na ujęciach z moich projektów.gotowa
-
10
Veo i Kling: kiedy który modelTe same ujęcia z Seedance, Veo i Kling obok siebie. Który model biorę do jakiej sceny.gotowa
-
11
Prompt ujęcia: kamera, światło, akcjaSzablon promptu wideo, którego używam przy każdym ujęciu, i biblioteka ruchów kamery.gotowa
-
12
Śpiew do kamery i sceny z tłumemJak wygenerować artystę śpiewającego do obiektywu i scenę z wieloma postaciami, żeby nie zrobił się chaos.gotowa
-
13
Budżet kredytów i kolejka generowaniaPlanuję liczbę prób na ujęcie, żeby nie przepalić budżetu klipu na jedną scenę.gotowa
M04Lipsync i dźwięk3 lekcje · 54 min
-
14
Przygotowanie wokalu do lipsyncWycinam czysty wokal ze stemów albo z miksu i dzielę go na fragmenty pod ujęcia.gotowa
-
15
Lipsync na zbliżeniachDopasowuję usta do wokalu, sprawdzam spółgłoski wargowe i poprawiam ujęcia, które się rozjeżdżają.gotowa
-
16
Kiedy lipsync nie jest potrzebnyMontuję tak, że usta widać tylko w kilku miejscach klipu. Oszczędza to dni pracy.gotowa
M05Montaż i kolor w DaVinci Resolve5 lekcji · 1 h 42 min
-
17
Projekt i timeline pod teledyskUstawiam projekt, markery na beat i strukturę timeline'u, żeby poprawki szły szybko.gotowa
-
18
Cięcie na beat i rytm klipuJak montować pod tempo utworu, gdzie dać długie ujęcie, a gdzie serię krótkich cięć.gotowa
-
19
Korekcja koloru ujęć z różnych modeliSpinam kolorystycznie ujęcia z Seedance, Veo i Kling w jeden spójny look.gotowa
-
20
Upscale, ziarno i efekty końcowePodnoszę rozdzielczość, dodaję ziarno i stabilizację, żeby klip nie wyglądał jak AI z pudełka.gotowa
-
21
Eksport pod YouTube i social mediaUstawienia eksportu wersji 16:9 i pionowych 9:16, plus wersje teaserów.gotowa
M06Prawo, zgody i oznaczanie3 lekcje · 42 min
-
22
Zgoda na wizerunek i głosCo musi znaleźć się w zgodzie artysty i osób w klipie, wzór do pobrania.gotowa
-
23
Licencje modeli i prawa do materiałuKomu przysługują prawa do wygenerowanych ujęć i co z tego wynika dla umowy z klientem.gotowa
-
24
Oznaczanie treści AIKiedy i jak oznaczać klip zgodnie z AI Act art. 50 i zasadami YouTube oraz platform społecznościowych.gotowa
M07Warsztat 2026: lip-sync, V2V i 1080p5 lekcji · 1 h 54 min
-
25
Lip-sync własnej piosenki: test trzech narzędziPokazuję, jak puściłem ten sam kadr i fragment „Kiedy po swojemu gram” przez Seedance 2.5, Wan 3.0 i lokalny InfiniteTalk, jak czytam pomiar korelacji i jak wybieram narzędzie do ujęcia.gotowa
-
26
InfiniteTalk V2V: poprawiam usta w klipie z APIPokazuję, jak lokalnie poprawiłem usta w klipie z Seedance z 0,153 do 0,366 przez InfiniteTalk V2V, jakie ustawienia mają znaczenie i jak wracam do 1080p przez SeedVR2.gotowa
-
27
SeedVR2: upscale klipu do 1080p bez utraty sensuPokazuję, kiedy włączam upscale SeedVR2, jak sprawdzam wejście, jakie mam ustawienia i jak oceniam wynik w ruchu. Rozpisuję też, czego ten etap nie poprawia.gotowa
-
28
Montaż na bit: playback, przebitki i słowaPokazuję, jak składam playback i przebitki na bit w montaz.py i dlaczego granic bloków śpiewu nie przyciągam do bitu. Pokazuję też, jak czytam plan i edl.txt przed renderem.gotowa
-
29
Przepis na klip: od piosenki do 1080pPokazuję cały łańcuch na moim 72-sekundowym klipie: plan, Seedance 720p przez TAKT, InfiniteTalk V2V na blokach, montaż na bit i SeedVR2 do 1080p z oryginalnym masterem.gotowa
M08Sprzedaż, wycena i pierwsze zlecenia5 lekcji · 1 h 34 min
-
30
Portfolio z 1-2 klipówKlip demo na własny numer albo, za zgodą, na cudzy. Taki, który wysyłasz zamiast oferty.gotowa
-
31
Gdzie szukać artystów i jak pisaćWytwórnie, managementy, niezależni artyści - wiadomości, które wysyłam, i co w nich działa.gotowa
-
32
Wycena klipuLiczę godziny, kredyty i ryzyko poprawek. Arkusz wyceny z trzema progami cenowymi.gotowa
-
33
Oferta, umowa i rundy poprawekWzór oferty i umowy z licencją, zaliczką i limitem poprawek, plus jak prowadzić akceptacje.gotowa
-
34
Dosprzedaż: teasery, wersje pionowe, kolejny singielJak z jednego klipu zrobić współpracę przy całej płycie.gotowa
Co umiesz po kursie
Rozpisujesz utwór na storyboard i shot listę dopasowaną do tempa i struktury piosenki.
Trzymasz jedną postać (artystę albo bohatera) przez 40-80 ujęć. Twarz i strój się nie zmieniają.
Generujesz ujęcia w Seedance i Veo, sam ustawiasz ruch kamery, światło i długość.
Robisz lipsync, który wytrzymuje zbliżenie na twarz.
Montujesz na beat w DaVinci Resolve i wyrównujesz kolor ujęć z różnych modeli.
Wyceniasz klip, piszesz ofertę i umowę z licencją, ustalasz limit poprawek.
Dla kogo
- Montażyści i operatorzy, którzy chcą dodać do oferty klipy AI dla artystów.
- Twórcy AI wideo, którzy mają pojedyncze efektowne ujęcia, ale nie domykają całego klipu.
- Muzycy i producenci, którzy chcą robić klipy do własnych numerów bez budżetu na plan.
- Agencje i freelancerzy obsługujący wytwórnie i labele, którym brakuje szybkiej produkcji.
- Osoby, dla których klipy AI mają być głównym źródłem zleceń.
Komu odradzam
- Komuś, kto szuka przycisku „zrób teledysk”. Jeden klip to kilkadziesiąt godzin pracy.
- Osobom, które chcą wstawiać do klipów twarze celebrytów bez ich zgody.
- Komuś bez czasu na ćwiczenia. Zanim przyjdą płatne zlecenia, trzeba zrobić 1-2 klipy do portfolio.
Pliki w panelu
Czego używam
| Seedance główny model do generowania ujęć wideo | płatne, pay-per-use |
| Veo ujęcia z ruchem kamery i realistycznym światłem | płatne |
| Kling alternatywne ujęcia i lipsync | płatne, kredyty |
| Nano Banana 2 klatki startowe, edycja i naprawa postaci | płatne, pay-per-use |
| Midjourney V8.2 moodboard i styl wizualny | abonament |
| DaVinci Resolve montaż, kolor i eksport | darmowa wersja wystarczy, Studio opcjonalnie |
Pytania o ten kurs
Czy potrzebuję mocnego komputera?
Do generowania nie, modele wideo działają w chmurze. Do montażu w DaVinci wystarczy laptop albo PC z kartą graficzną, a dla słabszego sprzętu pokazuję pracę na plikach proxy.
Ile kosztuje wygenerowanie jednego klipu?
Zależy od długości i liczby prób na ujęcie. Pokazuję, jak policzyć budżet kredytów przed wyceną, żeby koszt narzędzi był w cenie dla klienta.
Czy mogę zrobić klip z twarzą artysty?
Tak, jeśli masz jego pisemną zgodę. Wzór jest w materiałach. Bez zgody twarzy prawdziwych osób nie generuję.
Czy w kursie są nagrania wideo?
Nie. Każda lekcja to tekst z przykładami z moich projektów, storyboardami, promptami ujęć oraz plikami do pobrania. Lekcję możesz też odsłuchać, czyta ją lektor AI. Prompt łatwiej skopiować z tekstu niż z filmu.
Jak długo mam dostęp i czy lekcje będą aktualizowane?
Bezterminowy. Modele wideo zmieniają się szybko, więc poprawiam lekcje, gdy zmienia się sposób pracy. Aktualizacje są w cenie.
Czym różni się wersja z pracą ze mną?
Dwie konsultacje na piśmie: wysyłasz pytania, odpowiadam w ciągu 2 dni roboczych. Do tego przeglądam twój pierwszy klip dla klienta: storyboard, ujęcia i montaż przed oddaniem klientowi. Rozmów wideo nie prowadzę.
Co z prawem do odstąpienia od umowy?
To treść cyfrowa. Przy zamówieniu zgadzasz się na jej udostępnienie od razu i tracisz wtedy prawo do odstąpienia. Reklamacje rozpatruję w 14 dni.
Piotr Promptowy
Prowadzę promptowy.com, gdzie opublikowałem ponad 3 tysiące tekstów o AI, i newsletter czytany przez kilka tysięcy osób. Robię klipy i reklamy z AI dla znanych artystów i marek, buduję własne narzędzia i sklep z produktami AI. W tym kursie opisuję to, co zrobiłem naprawdę, razem z błędami.
Podobne kursy

Reklamy UGC z AI dla sklepów

Fotografia produktowa AI pod Allegro i Shopify
